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江南园林写生之我所见

2020/10/13 8:53:02 | 作者:周建捷 | 来源: 系统管理员

中华文明翰如烟海,如果说江南文化是其中的一座高塔,那么江南园林无疑是这座高塔尖上的一颗璀璨明珠。

它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体,是中国的造园艺术与中国的文字和绘画艺术具有深远的历史渊源。特别受到唐宋文人写意、山水画的影响,是文人写意山水模拟的典范。造园家运用独特的手法,在有限的空间里,通过叠山理水,栽植花木,配置园林建筑,并用大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件等,来反映古代哲理观念、文化意识和审美情趣,从而形成充满诗情画意的文人写意山水园林,达到“虽由人作,宛若天开”的艺术境地。


《留园之秋之二》37x75cm 2014年

由于地理之便,我有更多的机会去观察思考表现这一题材。我选择了最直接的写生,然而常常碰得头破血流,画十得其一已是不易,长期的反思与操练,得出了一些切身的感悟。

《深秋》60x80cm 2016年 



《松风》60x80cm 2017年

园林本是一件趋于完美的艺术品,空间狭小局促,细节元素纷呈庞杂,常常使人无从下手,用惯常的空间塑造,表现光色的手法,往往背离精神实质感受。在这种情况之下,我试图在精神层面体悟园林的同时,借用解构重构的办法主观地去处理画面。

解构,结构分解。这个词是从“结构主义”强化而来。它的形式实质是对结构主义的破坏和分解,对物象加以分割、解体、抽离出新形态,然后对多个物体进行分析,重新组合为新的形态;或者将物体或物体中的某一元素进行并列组合;或在原有的物象形式上置入新的语境,面对极其纷乱庞杂的形式表象背后找到新的美学规律。

《有山的风景之三》70x70cm 2014年

不难理解,古典园林已具有它独立的美学特点,当用别的艺术门类或形式企图再现或复制它的美好时,将无一不显得粗劣和平庸。那么我们是否应该尝试将眼前的完美的景物打碎,重新组织、安排画面?依据对美的理解,剥离开组成画面的元素、点线面、黑白灰、节奏强弱,把亭台楼阁、叠石水瀑,以一种全新的方式组合成有意味的形式。一段白墙可以随意地拉长或者缩短,亭子也可以随意挪动,无关不紧要的石头可以舍弃……等等。甚至空间可以压缩成平面,地平线可以倾斜,目的只有一个,重造心中的园林,而不仅是眼前的园林,进而对它的古典美进行解构,重新解读。

另外,作为写生,仅以其字面分析,其中的“写”,就可以大做文章。

中国书法是中国人的美学观和艺术观集中体现的一艺术门类,因而绘画中书写,也将成为区别于西方绘画的一大特征。

戴士和先生曾讲过:“油画也有写出来的,也有写出味道来的,写的不只是外形,而是对象的意味。写的行笔过程更是对象在画面上形神相生的过程,是由内而外、无中生有的生成过程。”

“写”的好处,并不在于引进了书法的程式,而是开辟了新的生机,它让画家的每一笔都变成有趣的、甚至可以说是惊险的了。因为书写时将书写笔意融入绘画造型,追求画面的意象造型的表现语言,很自然地书写所表达的结果定是会引向写意。

写意,艺术家忽略艺术形象的外在逼真性,而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。“我之为我,自有我在”(石涛语)强调画“从心”。我的理解是,面对园林,需要我们时时提醒自己:从自己的内在出发,从自己的感受出发,无需胸有成竹!抛开捆绑自己的固有图式和手法,勇敢地用画笔与眼前之景狮象相搏!

《怡园写生之一》60x100cm 2019年

如此,我们可以把自己从对象的空间塑造、光色描摹、简单复制的束缚中解放出来,而去追求画面应有的本体语言、结构气韵等,表达出江南园林所追求的自然、淡雅、写意,进而接近艺术的真自由!

编辑:荷清

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